Prémios CCOP 2014: Nomeados

Com nove nomeações, Django Unchained (Django Libertado) é o filme mais nomeado de sempre na segunda edição dos prémios anuais do Círculo de Críticos Online Portugueses, que visam premiar os melhores filmes estreados comercialmente em Portugal durante 2013. A produção compete nas categorias principais de Melhor Filme e Melhor Realizador (Quentin Tarantino). Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis), apesar de não estar nomeado como Melhor Filme, obteve oito nomeações, incluindo Melhor Realizador (Joel Coen e Ethan Coen). Seguem-se La Vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle) e Gravity (Gravidade), ambos com seis nomeações, cada um. O primeiro compete nas categorias de Melhor Filme e Melhor Realizador (Abdellatif Kechiche). Na categoria de Melhor Filme Português, os nomeados são A Última Vez Que Vi Macau, A Batalha de Tabatô e É o Amor.

Fundado em Fevereiro de 2012, o Círculo de Críticos Online Portugueses é constituído por um grupo seleccionado de críticos online de cinema nacionais (do qual faço parte), cujos objectivos se centram na classificação mensal dos filmes estreados, de forma a produzir um conjunto de tops com oportunos dados estatísticos. Anualmente atribuem os Prémios CCOP que visam premiar os melhores filmes estreados comercialmente em Portugal durante o ano transacto. A lista completa de todos os nomeados segue abaixo. Para mais informações seguir para o site oficial do CCOP aqui.

Melhor Filme

The Hunt (Jagten) (A Caça), de Thomas Vinterberg

Before Midnight (Antes da Meia-Noite), de Richard Linklater

La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle), de Abdellatif Kechiche

Django Unchained (Django Libertado), de Quentin Tarantino

Short Term 12 (Temporário 12), de Destin Cretton

Melhor Realizador

Abdellatif Kechiche por La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle)

Alfonso Cuarón por Gravity (Gravidade)

Ethan Coen e Joel Coen por Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Paul Thomas Anderson por The Master (The Master - O Mentor)

Quentin Tarantino por Django Unchained (Django Libertado)

Melhor Argumento Original

Zero Dark Thirty (00:30 A Hora Negra), Mark Boal

The Hunt (Jagten) (A Caça), Tobias Lindholm e Thomas Vinterberg

Blue Jasmine, Woody Allen

Django Unchained (Django Libertado), Quentin Tarantino

Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis), Ethan Coen e Joel Coen

Melhor Argumento Adaptado

La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle)
Abdellatif Kechiche e Ghalia Lacroix, baseado no livro de Julie Maroh

Beasts of the Southern Wild (Bestas do Sul Selvagem)
Lucy Alibar e Benh Zeitlin, baseado na peça de teatro de Lucy Alibar

Silver Linings Playbook (Guia para um Final Feliz)
David O. Russell, baseado no livro de Matthew Quick

No (Não)
Pedro Peirano, baseado no argumento de Antonio Skármeta

Short Term 12 (Temporário 12)
Destin Cretton, baseado na curta-metragem de Destin Cretton

Melhor Actor

Daniel Day-Lewis em Lincoln

Joaquin Phoenix em The Master (The Master - O Mentor)

Mads Mikkelsen em The Hunt (Jagten) (A Caça)

Oscar Isaac em Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Tom Hanks em Captain Phillips (Capitão Phillips)

Melhor Actriz

Adèle Exarchopoulos em La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle)

Brie Larsen em Short Term 12 (Temporário 12)

Cate Blanchett em Blue Jasmine

Greta Gerwig em Frances Ha

Jessica Chastain em Zero Dark Thirty (00:30 A Hora Negra)

Melhor Actor Secundário

Barkhad Abdi em Captain Phillips (Capitão Phillips)

Christoph Waltz em Django Unchained (Django Libertado)

Daniel Brühl em Rush (Rush - Duelo de Rivais)

Leonardo DiCaprio em Django Unchained (Django Libertado)

Philip Seymour Hoffman em The Master (The Master - O Mentor)

Melhor Actriz Secundária

Amy Adams em The Master (The Master - O Mentor)

Anne Hathaway em Les Misérables (Os Miseráveis)

Kristin Scott Thomas em Only God Forgives (Só Deus Perdoa)

Léa Seydoux em La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle)

Sally Hawkins em Blue Jasmine

Melhor Filme de Animação

Le Magasin des Suicides (A Loja dos Suicídios)

Ernest et Célestine (Ernest e Célestine)

Frozen (Frozen - O Reino do Gelo)

Despicable Me 2 (Gru - O Maldisposto 2)

Arrugas (Rugas)

Melhor Filme Português

A Batalha de Tabatô, de João Viana

A Última Vez Que Vi Macau, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata

É o Amor, de João Canijo

Melhor Filme em Língua Não-Portuguesa/Inglesa

The Hunt (Jagten) (A Caça) (Dinamarca)

La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle) (França)

Blancanieves (Branca de Neve) (Espanha)

De Rouille et D'os (Ferrugem e Osso) (França)

No (Não) (Chile)

Melhor Primeira Longa-Metragem em Cinema

Andrés Muschietti por Mama (Mamã)

Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild (Bestas do Sul Selvagem)

Evan Goldberg e Seth Rogen por This Is the End (Isto é o Fim!)

Malik Bendjelloul por Searching for Sugar Man (À Procura de Sugar Man)

Ruben Alves por La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)

Melhor Documentário

The Story of Film: An Odyssey (A História do Cinema), de Mark Cousins

Searching for Sugar Man (À Procura de Sugar Man), de Malik Bendjelloul

Stories We Tell (Histórias Que Contamos), de Sarah Polley

Melhor Canção

"Fare Thee Well", Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Música e letra:  Marcus Mumford, Oscar Isaac e T-Bone Burnett

Intérprete: Oscar Isaac e Marcus Mumford

"Hang Me, Oh Hang Me", Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Música e Letra: Oscar Isaac e T-Bone Burnett

Intérprete: Oscar Isaac

"Please, Mr. Kennedy", Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Música e Letra: Ed Rush, George Cromarty, T-Bone Burnett, Justin Timberlake, Joel Coen, Ethan Coen
Intérprete: Justin Timberlake, Oscar Isaac e Adam Driver

"Together", The Great Gatsby (O Grande Gatsby)
Música e Letra: Romy Madley-Croft, Oliver Sim e Jamie Smith
Intérprete: The xx

"Young and Beautiful", The Great Gatsby (O Grande Gatsby)
Música e Letra: Lana Del Rey e Rick Howels
Intérprete: Lana Del Rey

Melhor Elenco

Blue Jasmine

Django Unchained (Django Libertado)

Silver Linings Playbook (Guia para um Final Feliz)

Lincoln

The Master (The Master - O Mentor)

Melhor Cena ou Sequência

"Alien canta Everytime", Spring Breakers (Spring Breakers - Viagem de Finalistas)

"Plano-sequência inicial", Gravity (Gravidade)

"Primeiro embate do tsunami", Lo Imposible (O Impossível)

"Raid final", Zero Dark Thirty (00:30 A Hora Negra)

"Resgate do Capitão Phillips", Captain Phillips (Capitão Phillips)

Melhor Banda Sonora

T-Bone Burnett (produtor), Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Dan Romer e Benh Zeitlin (compositor), Beasts of the Southern Wild

Mary Ramos (produtor), Django Unchained (Django Libertado)

Steve Price (compositor), Gravity (Gravidade)

Craig Armstrong (compositor) e Jay-Z (produtor), The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

Melhor Fotografia

Bruno Delbonnel, Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Emmanuel Lubezki, Gravity (Gravidade)

Mihai Malaimare Jr., The Master (The Master - O Mentor)

Robert Richardson, Django Unchained (Django Libertado)

Roger Deakins, Prisoners (Raptadas)

Melhores Valores de Produção

Django Unchained (Django Libertado)

Gravity (Gravidade)

Lincoln

The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

Les Misérables (Os Miseráveis)

Melhores Efeitos Especiais

Pacific Rim (Batalha do Pacífico)

Gravity (Gravidade)

Iron Man 3 (Homem de Ferro 3)

The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)

Lo Imposible (O Impossível)

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (1)

As escolhas de:

Carlos Melo Ferreira, autor do blogue Some like it cool

Os 3 melhores filmes sobre a Coragem:

Ossos (1997)

Pedro Costa

No Quarto da Vanda (2000)

Pedro Costa

Juventude em Marcha (2006)

Pedro Costa

O melhor realizador a explorar a Coragem:

Pedro Costa

"É necessária uma responsabilidade, uma seriedade na altura de filmar um plano. Não pode ser algo fácil, o cinema é muito difícil, muito cansativo. É um ofício, como ser pedreiro."

As escolhas de:

Frederico Daniel, autor do blogue Os Filmes de Frederico Daniel

Os 3 filmes que melhor retratam a Coragem:

1408 (2007)

 Mikael Håfström

Away We Go (2009)

Um Lugar para Viver, Sam Mendes

Elysium (2013)

Neill Blomkamp

O realizador que melhor expressa a Coragem:

James Wan

"For me and my films, I want my audience to experience cinema in its full glory. It's not just visual, it's audio as well. It's emotional, and I want you to be engaged with not just the scene but with the characters."

Obrigado, Carlos e Frederico, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição

Está de volta a iniciativa que tanto dinamizou e tanto motivou o debate e o conhecimento há um ano atrás. Renovada, mais abrangente que nunca e sempre sobre um assunto essencial, a iniciativa abre oficialmente a sua 2ª Edição sob o tema Coragem. De novo, a iniciativa pretende acima de tudo promover a discussão, a exploração temática e a paixão sobre o Cinema.

Na prática, consistirá na publicação de várias selecções, aos pares, por parte de convidados especiais. Os mesmos que revelarão, segundo 1 Tema (Coragem), as suas escolhas - 3 Coordenadas / 3 Filmes e 1 Posição / 1 Realizador. As escolhas definirão, em primeira análise, as suas preferências sobre o assunto, e em segunda, a sua posição perante o tema visado, assim como o tipo de Cinema associado. Concretamente, os filmes como os melhores resultados obtidos e o realizador como a fórmula que, à partida e dado a experiência, melhor traduzirá os valores envolvidos.

Pela segunda vez, está então lançado o desafio, e o tema - Coragem - e, portanto, que a Sétima Arte se manifeste e que a reflexão comece.

Manual de Regras (11)

O bom julgador, por si julga.

12 Angry Men (1957)

Doze Homens em Fúria, Sidney Lumet

À Boleia (17)

Um convidado responde a questões nucleares ou essenciais sobre o cinema.

Entrevistado: Daniel Curval, autor do blogue num filme de godard.

Obrigado, Daniel, pela colaboração.

Caminho Largo: A qualidade abstracta de um filme está mais no argumento ou na realização? Ou em ambas?

Daniel Curval: O termo argumento (scénario) tem as suas raízes literárias no teatro mas rapidamente foi absorvido pelo cinema, como um modelo de orientação e descrição narrativa do que se pretende filmar.

A sinopse ou história, as cenas e até os diálogos podem ser definidos no argumento e numa fase final temos a planificação (découpage) nos planos que irão servir de base à rodagem do filme.

No cinema clássico não há filmes sem argumento, porém argumentos sem filme era e é o que mais há.

Veja-se o caso exemplar da indústria de Hollywood, nos seus tempos áureos, o argumento era o todo poderoso elemento na produção de um filme. A classe dos argumentistas dentro da indústria era fundamental para manter a mesma, e tinha um poder superior à classe dos realizadores (filmmakers).

Aquilo que hoje temos como clássicos do cinema norte-americano eram produzidos em série e os realizadores não passavam de tarefeiros dentro do sistema, mesmo aqueles que agora são (re)conhecidos como o realizador Michael Curtiz e o filme “Casablanca”. Aliás, este filme é um bom exemplo da força do argumento, seja ao nível da produção e da rodagem, como do filme em si.

Com a Nouvelle Vague e mais tarde num cinema mais experimental e de autor, o argumento vai diminuindo a sua importância decisiva na produção de um filme e muitas vezes não passa de um sumário, umas ideias alinhavadas, e muitos filmes nascem ao sabor da liberdade de algum improviso que alguns cineastas adoptam na rodagem de um filme e outros mais rigorosos seguem o argumento planificado à risca. Contudo, a montagem pode também dar um carácter abstracto a um filme.

A qualidade abstracta de um filme (é uma expressão muito discutível) depende muito da forma como o argumento é planificado em termos de imagem, planos e toda a gramática da linguagem cinematográfica de que a realização se apodera e utiliza.

Se pensarmos no cinema em termos de imagem+som, um mau argumento ou uma história banal pode ser salvo por uma realização criativa e uma montagem inteligente. Assim como uma realização medíocre, ou apagada em termos artísticos pode ser salva por um bom argumento, uma história forte. Para concluir, são vários os factores que interferem numa suposta “qualidade abstracta” de um filme.

CL: Atribuis muita importância à montagem num filme? Como se percepciona a sua existência e o seu valor?

DC: A montagem num filme é estruturante, ela é que define a arquitectura do filme em si. Na história do cinema a Montagem teve uma relevância determinante, veja-se o cinema formalista soviético, o expressionismo alemão e todo o cinema do período do mudo. A montagem é que organiza as ligações de todos os planos da planificação e rodagem de um filme, que estabelece quais as relações formais ou semânticas, os raccords, o tempo da imagem/plano.

A montagem pode ser dinâmica, acelerada ou mais lenta, joga com os planos como se fossem palavras, atribui-lhes o ritmo, a harmonia ou o contraste e a fluidez e com a união desses planos constrói as frases que constituem o texto cinematográfico.

Se um filme proporciona uma deleitosa leitura imagética é porque possui uma montagem eficaz, seja pela sua força, confronto ou até quase ausência.

Pessoalmente, prefiro uma montagem que permita observar atentamente a mise-en-scène, o plano e o seu enquadramento, tenho uma especial predilação por longos planos-sequência, que acabam por ser planos com uma montagem intrínseca.

CL: O cinema tem de ter entretenimento na sua essência? ou pode e/ou deve excluir essa componente?

DC: O cinema como manifestação artística, na sua essência, não tem que ter entretenimento, mas se tiver como numa boa comédia ou filme de aventuras ou um western, primeiro que seja bem feito, que não trate os espectadores como ingénuos ou outros qualificativos mais estúpidos. Prefiro um cinema que me provoque a reflexão, mas não rejeito o bom cinema de entretenimento (seja lá o que isso for), bem pelo contrário. Todavia, julgo que só o cinema norte-americano tem essa capacidade única de fazer bom cinema sem excluir o entretenimento. Há casos de excepção em algum cinema Asiático, da América Latina e até Europeu, mas penso que a indústria de Hollywood é exímia a produzir excelente cinema de entretenimento nos vários géneros cinematográficos. E quando os europeus tentam imitar esse cinema não lhes chegam aos calcanhares porque não possuem o savoir-faire do “the show must go on” nem o know-how do espectáculo. O entertainment cinema europeu é quase todo remendado do estilo à lá americana. De vez em quando lá aparece um filme europeu que se destaca como um entretenimento bem feito e que agrada a um público generalista. Contudo, tenho para mim que “Recordações da Casa Amarela” (1989) de João César Monteiro é um exemplo perfeito de um grande filme de autor, aliado a uma vertente de comédia lusitana. Se quisermos ser condescendentes este é o entretenimento que se exige ao cinema europeu.

CL: O conhecimento e a influência de toda a história do cinema é imprescindível para o sucesso e para a qualidade de um filme? Concretamente, porquê?

DC: Bastaria responder a esta questão unicamente com a palavra «Não», obviamente que não é imprescindível. O conhecimento da história do cinema pode ajudar, ou até pode ser prejudicial se influenciar em demasia, e apenas incutir a produção de pastiches. Porém, um conhecimento crítico da história do cinema é quase sempre uma mais valia seja na produção e realização de um filme ou na sua avaliação como espectador. Evidentemente que um cinéfilo ou um crítico só poderá reconhecer e avaliar justamente ao atribuir qualidade a um filme se possuir vastos conhecimentos sobre a história e a estética do cinema. Isto sem esquecermos que as idiossincrasias estão sempre presentes na produção/realização de um filme, assim como na sua recepção por parte do espectador, seja ele cinéfilo ou crítico ou muito simplesmente uma pessoa que gosta de ver filmes. Já o sucesso é coisa que só interessa ao merchandising e na maior parte das vezes não reflecte a real qualidade do filme (ou a falta da mesma).

CL: Comenta a seguinte citação do realizador Jean-Luc Godard: "Fotografia é verdade. Cinema é verdade vinte e quatro vezes por segundo."

DC: Na brincadeira, costumo dizer que o nome artístico completo deste grande cineasta é Jean-Luc “Boutade” Godard, ele é: le roi des boutades. Dos ditos espirituosos e inteligentes, hiperbólicos, alegóricos e quase parabólicos. Esta afirmação de Godard é um dos grandes exemplos da sua atitude de agente provocador, o que ele pretende, e faz isso muito bem, é pensar com as imagens e os sons através da arte, da literatura, do cinema e da história. Estas afirmações não são axiomáticas, são provocações à reflexão individual. Em particular esta que é citada é de uma paixão exacerbada pelo cinema, isto é, JLG reforça a importância do cinema como uma verdade absoluta, ora sabemos que isto é uma hipérbole cinéfila, porque nem a fotografia (imagem fixa) é a verdade e muito menos o cinema na sua repetição (imagem em movimento). A imagem fotográfica na captação não está separada de uma interpretação individual nem do aparelho/dispositivo que a regista e o mesmo se passa com o cinema. Se com a película (analógico) a manipulação da verdade sempre existiu, agora com o digital a verdade está extrapolada na sua manipulação. A questão filosófica do que é a Verdade e a suposta Realidade transcende a fotografia e o cinema. Os dixits de JLG são como pedras de arremesso para uma boa discussão cinéfila, incitam a uma reflexão sobre o cinema e a história, mas não são nenhum fiel depositário da verdade, e ainda bem.

Cinema Bloggers Awards 2014: Nomeados

Aí está a 2ª Edição dos Cinema Bloggers Awards, prémios que distinguem o que de melhor estreou ao nível cinematográfico durante o ano no nosso país. Desta feita, os CBA estão mais abrangentes e originais que nunca, tendo em conta a renovação e a actualização que evidenciam na sua estrutura. Este ano, novamente dezenas de jurados (do qual faço parte) seleccionaram e nomearam, segundo os próprios, os melhores filmes estreados em Portugal ao longo de 2013 em diversas categorias. Estas que foram, precisamente no seguimento da tal renovação, alteradas (e melhoradas) relativamente à edição passada. Sem mais demoras, abaixo listam-se então todos os nomeados nas respectivas categorias, com particular destaque no foco ao cinema português. Partilha-se ainda complementarmente um vídeo repetindo as nomeações. Os vencedores serão divulgados, após nova votação por parte dos jurados, dia 4 de Abril. Para mais informações seguir para o site oficial aqui.

Melhor Filme (nacional)
Até Amanhã, Camaradas
Até Ver a Luz
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
E Agora? Lembra-me
É o Amor

Melhor Curta-Metragem (nacional)
Branco
Gambozinos
Na Escola
O Coveiro
Redemption

Melhor Interpretação Masculina (nacional)
Gonçalo Waddington – Até Amanhã, Camaradas
Jeremy Irons – Comboio Noturno para Lisboa
Joaquim de Almeida – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Nuno Melo – Branco (curta)
Pedro Hestnes – Em Segunda Mão

Melhor Interpretação Feminina (nacional)
Anabela Moreira – É o Amor
Carla Chambel – Quarta Divisão
Leonor Seixas – Até Amanhã, Camaradas
Maria Vieira – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Rita Blanco – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)

Melhor Realização (nacional)
André Gil Mata – O Coveiro (curta)
João Nicolau – Gambozinos (curta)
Joaquim Pinto – E Agora? Lembra-me
Luís Alves – Branco (curta)
Ruben Alves – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)

Melhor Argumento (nacional)
Até Ver a Luz
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Branco (curta)
Gambozinos (curta)
O Coveiro (curta)

Melhor Filme Europeu
The Hunt (Jagten) (A Caça)
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Blancanieves (Branca de Neve)
Le Passé (O Passado)

Melhor Filme Norte-Americano
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Beasts of the Southern Wild (Bestas do Sul Selvagem)
Django Unchained (Django Libertado)
Frances Ha
Gravity (Gravidade)

Melhor Filme Asiático
A Touch of Sin (Tian zhu ding) (China - Um Toque de Pecado)
Like Someone in Love
In Another Country (Da-reun na-ra-e-seo) (Noutro País)
The Grandmaster (Yi dai zong shi) (O Grande Mestre)
Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru) (Tal Pai, Tal Filho)

Melhor Filme do Resto do Mundo
No (Não)
O Som ao Redor
Adore (Paixões Proibidas)
Post Tenebras Lux
Animal Kingdom (Reino Animal)

Melhor Realizador(a)
Abdellatif Kechiche – La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Alfonso Cuarón – Gravity (Gravidade)
Ethan Coen e Joel Coen – Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Quentin Tarantino – Django Unchained (Django Libertado)
Ron Howard – Rush (Rush - Duelo de Rivais)

Melhor Argumento
Before Midnight (Antes da Meia-Noite)
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Django Unchained (Django Libertado)
Frances Ha

Melhor Filme de Animação
Frozen (Frozen - O Reino do Gelo)
Despicable Me 2 (Gru - O Maldisposto 2)
Monsters University (Monstros: A Universidade)
The Croods (Os Croods)
Arrugas (Rugas)

Melhor Actor
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Joaquin Phoenix – The Master (The Master - O Mentor)
Mads Mikkelsen – The Hunt (Jagten) (A Caça)
Matthew McConaughey – Mud (Fuga)
Oscar Isaac – Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Melhor Actriz
Adèle Exarchopoulos – La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle:Capítulos 1 e 2)
Cate Blanchett – Blue Jasmine
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook (Guia para um Final Feliz)
Naomi Watts – Lo Imposible (O Impossível)
Sandra Bullock – Gravity (Gravidade)

Melhor Actor Secundário
Barkhad Abdi – Captain Phillips (Capitão Phillips)
Christoph Waltz – Django Unchained (Django Libertado)
Daniel Brühl - Rush (Rush - Duelo de Rivais)
Leonardo DiCaprio – Django Unchained (Django Libertado)
Philip Seymour Hoffman – The Master (The Master - O Mentor)

Melhor Actriz Secundária
Amy Adams – The Master (The Master - O Mentor)
Anne Hathaway – Les Misérables (Os Miseráveis)
Jacki Weaver – Animal Kingdom (Reino Animal)
Léa Seydoux - La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Sally Hawkins – Blue Jasmine

Melhor Guarda-Roupa
Django Unchained (Django Libertado)
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)

Melhor Fotografia
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln
The Grandmaster (Yi dai zong shi) (O Grande Mestre)

Melhor Montagem
Zero Dark Thirty (00:30 A Hora Negra)
Captain Phillips (Capitão Phillips)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln

Melhor Banda-Sonora
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

Melhores Efeitos Especiais
Pacific Rim (Batalha do Pacífico)
Gravity (Gravidade)
Man of Steel (Homem de Aço)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)
Star Trek Into Darkness (Além da Escuridão: Star Trek)

Melhores Efeitos Sonoros
Pacific Rim (Batalha do Pacífico)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Man of Steel (Homem de Aço)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)

Melhor Caracterização
Hitchcock
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)
Rush (Rush - Duelo de Rivais)

Melhor Direcção Artística
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

CCOP: Top 20 de 2013

O Círculo de Críticos Online Portugueses atribuiu a Before Midnight (Antes da Meia-Noite) a melhor classificação do ano, entre todos os filmes estreados comercialmente em 2013 e votados pelos membros. O filme recebeu a nota de 8,82; uma nota ligeiramente inferior ao primeiro classificado de 2012: Tabu (com 8,89). Em segundo lugar segue-se Short Term 12 (Temporário 12) com 8,70; enquanto que La Vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2) finaliza o pódio, com a nota média de 8,58. Stories We Tell (Histórias Que Contamos), na quarta posição, é o documentário com a melhor pontuação de sempre entre o CCOP (8,57 em comparação com os 7,80 de Shut Up and Play the Hits - O Fim dos LCD Soundsystem, o ano passado). Rugas surge na quinta posição: com a nota de 8,50 é o filme de animação melhor classificado (ParaNorman conseguiu, em 2012, a nota de 7,57), sendo também o filme de produção espanhola com melhor classificação. Este ano, A Última Vez Que Vi Macau é o único filme português que figura no TOP 50 do CCOP.

Para consultar todos os tops mensais anteriores ou o top dos piores filmes do ano (também encerrado), ou ainda o resto do top abaixo partilhado basta ir ao site oficial do Círculo de Críticos Online Portugueses aqui e aqui, respectivamente. Eis então o top 20 dos filmes, com suficiente amostragem, estreados em Portugal durante o ano de 2013, ou se quisermos, o top referente às Melhores Classificações:

19. Searching for Sugar Man (2012)

À Procura de Sugar Man, Malik Bendjelloul | 7,92

19. Gravity (2013)

Gravidade, Alfonso Cuarón | 7,92

17. Blue Jasmine (2013)

Woody Allen | 7,93

17. The Master (2012)

The Master - O Mentor, Paul Thomas Anderson | 7,93

16. Prisoners (2013)

Raptadas, Denis Villeneuve | 8,00

14. Rabbit Hole (2010)

O Outro Lado do Coração, John Cameron Mitchell | 8,10

14. Blancanieves (2012)

Branca de Neve, Pablo Berger | 8,10

13. The Hunt (Jagten) (2012)

A Caça, Thomas Vinterberg | 8,25

12. Django Unchained (2012)

Django Libertado, Quentin Tarantino | 8,28

11. Frances Ha (2012)

Noah Baumbach | 8,30

10. No (2012)

Não, Pablo Larraín | 8,31

9. O Som ao Redor (2012)

Kleber Mendonça Filho | 8,33

7. Le Passé (2013)

O Passado, Asghar Farhadi | 8,38

7. Beyond the Hills (Dupa Dealuri) (2012)

Para Lá das Colinas, Cristian Mungiu | 8,38

6. Inside Llewyn Davis (2013)

A Propósito de Llewyn Davis, Ethan Coen e Joel Coen | 8,42

5. Arrugas (2011)

Rugas , Ignacio Ferreras | 8,50

4. Stories We Tell (2012)

Histórias Que Contamos, Sarah Polley | 8,57

3. La Vie d'Adèle (2013)

A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2, Abdellatif Kechiche | 8,58

2. Short Term 12 (2013)

Temporário 12, Destin Cretton | 8,70

1. Before Midnight (2013)

Antes da Meia-Noite, Richard Linklater | 8,82

Posters (19)

Black Cat, White Cat (Crna Macka, Beli Macor) (1998), Emir Kusturica